DVD Review: Nationale Opera ‘I Bagliacci / Cavalleria Rusticana’

Naxos onthulde onlangs de nieuwe productie van Robert Carsons I Bagliacchi / Cavaleria Rustigana, waarmee seizoen 2019/20 bij De Nationale Opera wordt geopend. Het is een nieuwe ontwikkeling, historisch gezien is het Opus Artie die de operette-dvd’s van Amsterdam uitbrengt. Opus Arte bevat altijd repetities en interessante scènes uit interviews met de cast en crew op hun dvd’s. De Naxals beperkten hun versie echter tot opera.

De productie neemt Carson’s carrière-lange “theater binnen theater” leadmodif serieus. Hoewel de elementen van het theater duidelijk zijn, is er geen decor; Zoals gordijnen, honderden kleine kleedkamertafels en hangers met spiegels, kleding en stoelen die in kasten veranderen. Wat dit product echt onderscheidt, is de diepe verbondenheid met het publiek: iets dat helaas niet goed kan worden vastgelegd door een camera. Het product is zo dramatisch, het kan gewoon niet worden gefilmd: je moet een publiek zijn om dit product in zijn volste vorm te zien. Desondanks concentreert filmregisseur Francois Roosevelt zich op het korte intieme, dat ongelooflijk goed werkt, en met de realistische toneelbeweging van de zangers kun je het verhaal volledig volgen, dat diep emotioneel is. De beeld- en geluidskwaliteit zijn perfect uitgebalanceerd en gerenommeerd, en de band, zangers en koor zijn allemaal op het juiste luisterniveau zonder zich voor elkaar te verstoppen.

பக்லியாச்சி

Carson besloot de volgorde waarin de traditie werd bevolen te veranderen en “I Bagliyachi” was oorspronkelijk gepland.

De echte sterren van Liancavallo’s opera in deze productie zijn sopraan Aileen Perez en Baridone Romeinse Burdenko, Hij verbergt Brandon Jovanovic volledig.

De jonge Sopraan is zeer geschikt voor de rol van Aileen Perez Netta omdat zijn stem volledig lyrisch is geworden. Ze heeft een prachtig, fluweelachtig timbre, dat varieert van absoluut laag tot zeer hoog. Als zijn lied gemakkelijk is en een bijvoeglijk naamwoord heeft dat zijn acteerwerk definieert, is het verfrissend, qua stem en karakter. Zijn gebied is “Qual Fiamma Avia Nell Cardo!” Zijn duet met Silvio is heerlijk, uitgevoerd met vertrouwen en liefde, waarbij hij zijn frases inkleurt met behulp van mesa-vos en pianicimi. Hij runt twee clean drills in zijn omgeving en verschillende B flats duet klinken gemakkelijk en gratis. Perez heeft ook controle over zijn middelste en onderste logboek, dat vergelijkbare en vergelijkbare plannen heeft. Het laat hem zijn duet met Tonio met drama, frustratie en kracht ten gehore brengen. Ze portretteert een vastberaden en sterke vrouw die vecht voor haar dromen, zich gewelddadig verdedigt tegen Tonio’s afschuwelijke impulsen en in de slotscène haar leven probeert te redden.

Het enige lid van de cast die in beide opera’s zong was Roman Burdenko. Burdenko, die Tonio speelde in “I Bagliacchi”, presenteerde een metalen, donkere stem die hem in staat stelde om alle drama van het personage te volbrengen, evenals de tekst van de proloog van de avond. Dit is het gebied dat het meest nodig is om een ​​bariton direct aan het begin van de uitvoering te krijgen. Burdenko reist gemakkelijk door lange, vloeiende lijnen en ziet er heel natuurlijk uit in spraakgebruik, waardoor hij echt contact maakt met het publiek. De vloeistof in het hoge register van de bariton is, zoals de traditie voorschrijft, een vlak en G-natuurlijk voorwoord. Afgezien van het beroemde voorwoord is de rol van Tonio kort, zingt hij alleen in ensemblemomenten en staat Decitura heel centraal. De echte uitdaging ligt in het karakter, daarom is Burdenko geloofwaardig en serieus.

Jovanovich heeft een stem die moeilijk te classificeren is. Het klonk niet als een dramatisch gebrek aan stem voor mij omdat hij geen diepe donkere dreun had. Hij heeft de decidura voor deze rol, waaronder het favoriete B-landschap in “A Wendy Tray Mine”. Maar zijn stem is er niet eens, zijn centraal opgenomen teksten, en wanneer zijn verhandeling onberispelijk is, heeft de opwaartse stem van Pasagio een witte kwaliteit, keelklank, en het dictaat vervaagt. Hij heeft problemen met zijn beroemde gebied “Vesti la Cuba”, waar hij blijft ademen, legato breekt en zijn A Naturals meeslepend en moeilijk klinkt. Je hoort de stemmoeheid en hoewel hij op de hoge plaat wat ruw is, is hij in zijn laatste scène erg dreigend en gewelddadig. Ondanks zijn willekeur is zijn acteerwerk uitstekend. Zijn vertolking van de jaloerse, misleide en pessimistische Keniaan is vastberaden en sterk.

Baridon Matia heeft de rol op zich genomen van Silvio, het vriendje van Olivier Netta, wat een kort personage is, in wezen een romantisch duet en een paar regels. Zijn vocale stem is perfect voor een flauwvallende jonge minnaar. F en G.

Cavalleria rusticana

Anta Rachvelishvili schittert en verbergt de rest van de cast in Mascagni’s werken als Santusa. Hoewel we ons beperken tot het zicht van de camera, maken haar hypnotiserende, sterke podiumpresentatie en diepe, realistische uitvoering haar de ster van de show. Haar stem was donker, diep, te luid. Bij gemiddeld laag register ziet ze er misschien uit als een Contraldo, maar haar hoge tonen zijn veilig, helder en gedetailleerd. Ze is goed thuis in haar instrument en beheerst, net als de kerkscène, het geluid van zingende legato-lijnen, waarmee ze eindelijk haar verdediging bewijst met de gigantische B-natuur. Hij geeft alle kracht van zijn stem op dramatische momenten tijdens “Woi Lo Subbed O Mamma” en het daaropvolgende duet met Thuridu. Van de gewonde, verlaten vrouw tot de laatste jaloezie, dramatische confrontatie met Thuridu, voltooit ze een serieuze theatrale curve. Opgemerkt moet worden dat Santussa’s rol is geschreven voor een dramatische sopraan, dus het klinkt misschien te hard en hoog voor een dramatische mezzo als Desidura Rachvelishvili, maar dit lijkt geen probleem te zijn voor Messo. Ze zingt moeiteloos en vloeiend, vaak via een personage dat boven de notenbalk is geschreven. Zijn laatste High C klinkt helder, gemakkelijk en gedetailleerd.

Brian Jakte speelde de rol van de verraderlijke misdadiger. Hij begon zijn opleiding tot bartender, waarbij hij zijn middelste en onderste register een veilige aanwezigheid gaf. Zijn dikte is donker, indringend en heeft de kwaliteiten van een dramatische huurder, wat hem ideaal maakt voor een confronterend duetlied met Santusa, maar bezorgt hem problemen in het wijngebied, dat vraagt ​​om een ​​lichte, levendige klank. Dit lijkt een probleem te zijn voor de zware stem van de huurder die worstelt met het levendige tempo van Lorenzo Vioti. Aan het einde van het wijnlied heeft hij echter geen probleem met climax hoge noten zoals P Natural of P flat in “Mamma, Quali Vino” van zijn eindgebied, zelfs als de aanval niet schoon is, gebruikt hij een harde klonter. Zijn Italiaanse verhandeling is niet accuraat, en je kunt gemakkelijk zien dat hij Engels als moedertaal heeft in zijn “R” en “D” medeklinkers.

Roman Burdenko zingt de bedrogen echtgenoot Albio, wat een kort personage is met een gezellige centrale decidura en vooral erg hoog. Hij is het volledig eens met de theatraliteit van de partij en houdt vooral de stem tot het einde van de avond fris, ook al zong hij twee baritonrollen in twee opera’s.

Elena Gilio en Rehab Saif spelen respectievelijk Mamma Lucia en Lola. Hun zangpartijen zijn erg klein, maar ze bepalen het belang in de ontwikkeling van het stuk. Ze dragen bij met hun sterke, realistische acteerwerk en versterken alles in hun scènes met santussa of thuridu.

Lorenzo Wyotti leidt het Nederlands Philharmonisch Orkest met een levendig, snel tempo. Dit staat in schril contrast met de uitgebreide lange melodieën van “Cavalleria Rusticana” Intermeso. Handhaaft een sterke spanning op dramatische momenten. Orkest en koor zijn perfect gesynchroniseerd, wat een uitdaging is voor de regisseur in “I Bagliachi” omdat het koor vaak achter hem staat.

Zoals ik altijd zeg, ben ik heel voorzichtig in het becommentariëren van opnamen over het volume en het schema van de stemmen en het geluid van de band en het refrein, omdat het geluid digitaal wordt geproduceerd en gemixt. Daarom, als de ingenieurs goed werk leveren – net als hier – heb je de perfecte balans tussen alle orkestinstrumenten, de stemmen van de zangers en de solozangers. Sommige mensen zijn tegen het fotograferen en opnemen van shows omdat ze denken dat ze nep zijn. Voor mij is het een manier om operavoorstellingen met de beste kwaliteit te bewaren. Dit is niet te vergelijken met live theater, maar het is een even haalbare optie.